从头到脚“玩节拍”

瑞士音乐教育家达尔克罗兹说：“要正确地感受音乐，必须用整个身心去感受。”节拍是构成音乐的基础动力，在音乐的怀抱中才能得到挖掘和发展。音乐从头到脚流动着节拍，要在玩中感悟音乐、热爱音乐。 　　聆听中寻找节拍 　　节拍的学习，应把握其稳定性和均匀性，深入了解节拍的含义；还要感受节拍的统一性、标准性和稳定性；带领学生在音乐中体悟节拍的特点，使之更加明确节拍在音乐中的支柱作用。例如：通过对《郊游》和《共产儿童团歌》的聆听，能感受音乐赋予节拍的不同内涵。《郊游》的节拍轻松愉悦，《共产儿童团歌》坚定有力，通过聆听激励学生的想象“好像是军队”。抛出问题：“刚才两段音乐都是在走路，他们都什么不同呢？”通过讨论，学生得出了音乐的情感不同，《郊游》是轻松的，而《共产儿童团歌》是威武雄壮的。聆听是节拍体验第一步，通过不断的聆听感悟，才能感受节拍音乐性，进而获得音乐经验。 　　歌唱中体验节拍 　　刚入学的小学生节拍感还不强，节奏和节拍没有建立相应的联系，在长音演唱中节拍不稳定。通过演唱培养节拍感是最常见的方法。以《愉快的梦》为例，6/8拍是复合拍，由两个三拍子组成，既带有一种二拍子的稳定感，又具备了三拍子的流动感，是二拍子和三拍子的结合。通过歌唱体验节拍特点，可以帮助形成良好的节拍感。学生们通过节拍流动来获得长音体验，形成左右摆动两次的时长概念，演唱的节拍问题就会迎刃而解。 　　乐器合作中稳定节拍 　　节拍的稳定和统一是音乐合作中一种非常重要的能力，而通过简单的乐器合奏是非常合适的形式。在乐器活动中，一般先出现恒拍乐器，比如卡巴萨、木棒，给所有参与演奏的学生一个统一的恒拍；其后加入鼓声，制造出二拍子强弱关系的音响；其余节奏乐器慢慢叠加，最后再加入音条琴演奏主旋律。节拍乐器是乐器演奏的枝干，其他音响则是绿叶和花朵，没有了枝干，绿叶和花朵也都不存在了。通过乐器合作，学生们很自然地获得节拍感的体验并有了合作意识。 　　声势活动中流动节拍 　　让音乐动起来，改变“只动嘴、不动身”的习惯，提高学生对节拍流动的体验。如简单的四拍子，如果只用手或只动嘴，就只能得到4个相同的声音，音响效果单调，并且容易出现强弱混淆；如果把不同的拍点转到不同的身体部位来进行练习，就会出现很多非常有意思的音响。当“X-X-X-X”变成“Bong-Da-dong-qia”（脚-拍腿-拍胸-捻指），或变成“Bong-ca-dong-ca”（跺左脚-拍手-跺右脚-拍手），或变成“Bong-Da-dong-qia-qia”（脚-拍腿-拍胸-双手捻指）。这样，音乐节拍就在“脚-腿-胸-指尖”进行流动了，大家的身体自然记忆了音乐的节拍流动性，音乐能量就会在身体里循环流淌。创造性地进行声势活动，可以更好地让学生体会节拍的流动性，更好地体验强弱拍之间的动能流动，把音响转换为动能的.体验，帮助学生建立节拍音乐感。 　　理性思维中梳理节拍 　　节拍作为音乐的“脉搏”，经过音乐历史长河的梳理，形成了节拍体系。通过理性思维，理解节拍知识以及不同节拍之间的联系与区别。将感性音乐经验上升为理性音乐思维，为音乐的持续学习奠定基础。例如：《金蛇狂舞》“螺丝尾”乐曲结构特点和节拍就有密切联系。四拍子逐渐缩成一拍子，重音之间的时值越来越短，直至最后完全由强拍组成，体现了音乐结构的渐渐密集和动能的不断壮大，最后到达高潮后的过程。节拍变化显示动能积聚的过程。学生们通过体验节拍强弱变化，一步步感受音乐情感的不断推进和动能的不断积聚，感受到节拍随着音乐情感的变化而不断变化，这是对节拍体验的又一次升华。 　　情感体验中升华节拍 　　“语言的尽头是音乐的开始”。通过在情境中体验节拍，以情感主导节拍音乐感的体验是非常有效的练习。以杭州童谣《一只鸡》为例：“一只鸡，二会飞，三个铜板买来滴，四川带来滴，五颜六色滴，骆驼背来滴，七高八低滴，酒里浸过滴，实在没有滴。骗骗伢儿滴。” 观察发现，该童谣里充满了数字。通过地方话念童谣活动，让学生们感受杭州地方韵味，感受童谣重音点就落在每句的第一个数字上，自然形成的重音将节拍分割成2、3、4三种拍子变化；在朗诵与游戏过程中，学生们自然掌握了变化拍子。学生对节拍的掌握，是建立在对音乐作品的情感基础上的，情感体验有助于节拍感的形成。 　　内心架构节拍体系 　　节拍体系是音乐体系非常重要的构成基础。如果能在内心架构起节拍体系，那么就架构起了音乐学习的脉络。中国节拍体系自成一体，节拍体系带着浓厚的中国文化色彩。例如：我国古琴演奏者是根据自身对音乐的理解、对乐曲进行节拍与节奏的再创作，带着自由和情感的节拍与节奏才是打动人心的音乐点。我国的“板眼”“散板”都是具有中国特色的节拍，甚至无法用记谱法准确表现出来，这是中国音乐体系和外国体系不同地方。在感知这样的乐曲时，更多的是通过体验“散板”击拍的方式来体会节拍、速度之间的关系，可以说是从头到脚“玩节拍”“增之一分则多，减之一分则少”；而这些都取决于音乐内在的动能与动力的变化与联系，只有用心体验才能慢慢建立这样的节拍体系，才能真正掌握中国音乐的精髓。作为中国人，学习、体验、感悟直至形成具有中国文化传统的节拍体系，才能成为中国音乐的传承人和发扬人。 　　奥尔夫原本性音乐教育的核心理念认为：音乐是原始的，也是最接近人心灵的。节拍是音乐的基础，将之落实到游戏活动中，遵循了学生的爱玩天性，让音乐充满于身体乃至心灵，让音乐回到“原本性”的状态，享受音乐的快乐。 　　（作者单位：浙江省杭州市文渊小学）

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