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上海龙凤1314 shlf《夕阳箫鼓》的民族音乐特征论文
一、钢琴曲《夕阳箫鼓》
(一)钢琴曲《夕阳箫鼓》的产生
《夕阳箫鼓》原名《春江花月夜》，1975年经黎英海先生改编成钢琴曲，是中西音乐文化融合的结晶，既有中国民族特色的展现，又有西方创作技法的印记，是众多改编曲目中较为成功的一首。
上海龙凤1314 shlf (二)钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术审美特征
《夕阳箫鼓》的改编立足与中国传统音乐文化之上，与西方音乐的技法相结合，编创出具有浓郁民族风格的钢琴作品。《夕阳箫鼓》的弹奏方式采用中国传统的“鱼咬尾”，主旋律中头尾相叠加。多变的节奏需要演奏者对作品要深入了解，这样才能在演奏时把握好音乐情感的流动，使的演奏乐曲连贯顺畅。钢琴曲《夕阳箫鼓》的美学思想核心是“和”。黎英海先生在改编《夕阳箫鼓》时，保留了古曲原有的柔美和古朴，渗透了中国传统民族音乐审美的观念意识，把“天人合一”的思想作为音乐审美的核心，此曲在清新淡雅的格调中，音乐飘逸洒脱，独特的音响效果令人心驰神往。
(三)钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术文化价值
上海龙凤1314 shlf 钢琴曲《夕阳箫鼓》是传统美和创新美的结合，用现代人的审美观念去挖掘传统音乐中的精华，把这首古曲创造性的重新编创，拓宽了民族音乐的创作道路，使民族音乐作品注入了新的美学品质，延展了音乐作品的审美价值，有利于中国传统音乐文化在世界的传播。
二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族音乐特征
(一)调式调性
钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作思维是中西结合的，不仅运用了西方的和声，还运用大量五声调式的和声，其中涵盖了宫调系统的变调，以及民族五声调式中特有的空八度、空五度和和弦，极具中国民族音乐特色。此曲把丰富的和声与优美旋律相结合，凸显出中国民族音乐的飘渺美感，和弦连接方式采用循环式自由进行，采用了中国传统的自由变奏手法，运用了摸进、承递、缩进、合尾等，使得音箱效果大大提升，既描绘出和声的线条化，又扩充了和声，整部作品旋律流畅，音乐形象鲜明，乐曲借景抒情的同时还真切的反应出高尚的人性追求与人格精神。
(二)音色模仿
黎英海先生在改编《夕阳箫鼓》时，充分利用钢琴的音色，对多种民族乐器的音色进行模仿，最为典型的是对民族乐器琵琶音色的模仿，还对钟鼓、箫、古琴、古筝等乐器的音色进行模仿。通过力度、速度的变化来反应作品情绪的变化，加上装饰音的点缀，描绘出的音乐形象惟妙惟肖，给听众美的感受，钢琴利用其音色高低的不同进行对乐器的模仿，表现出多种不同的风格色彩。
(三)音乐节奏
《夕阳箫鼓》是一部具有强烈旋律美感，着重突出线条旋律，使用散拍子变奏的作品，通过作品的节奏变化来突出意境。整部作品由十一个乐段组成，第一段是散板，钢琴模仿琵琶奏出主题，随后模仿箫、鼓等乐器，奏出鼓箫琴筝齐鸣的山水画卷;第二段是行板，旋律轻巧柔和;第三、四、五是主题部分与自由变奏相结合，其中八度的明亮音响，32分音符的把控，长颤音对琵琶轮指的音色的模仿，不由的让人联想起涟漪的月色美景，变奏的色彩极大的丰富了民族风格;第六段是一个对比段落;第七、八、九段是小快慢-稍慢-更快组成，七段运用相同的节奏型，八段加强力度，九段增添了颤音，使得音乐形象的表现更为具体化;第十段是渐慢到快板的节奏，此段是整个作品的高潮部分，音响效果强烈，左右手交替演奏主题部分，最后引出尾声;尾声部分运用的是广板，描绘出安静悠扬的场景。
(四)演奏技法
《夕阳箫鼓》这部作品对钟鼓、箫、古琴、古筝等乐器进行了模仿，对音色模仿的`同时，固然少不了演奏技法的借鉴，通过钢琴技巧的演绎来诠释此曲的寓意内涵，下面对作品中所借鉴的演奏技法简要分析。
上海龙凤1314 shlf 首先是对古筝“点”演奏技法的模仿，钢琴在运用这一演奏技巧时，注意手指尖要保持放松的状态下迅速的触键，接着快速的抬起落下，双手交替弹奏时要如蜻蜓点水一般干净利索，同时要注意交替弹奏时的连贯性，手指触键的一瞬间要有颗粒性的感觉，避免力度不均匀的现象。
上海龙凤1314 shlf 其次是对古琴“揉”演奏技法进行模仿。古琴本身的音响特点是音色较为深邃，低音具有古香古色的韵味，音量低但能鲜明的刻画出音乐形象，极具艺术表现力。钢琴在模仿古琴揉的演奏技法时，手指要向前平推，弹奏八度时手腕的活动轨迹呈弧形，缓慢的插入到键盘，手指触键的力量要集中，要有一定的力度但是触键的速度不能过快，可以借助手腕的揉动来弹奏，这样产生的音色是浑厚柔美的，加上切分节奏的变化，让旋律极具古雅气韵。
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